PUNK
El punk es un movimiento musical de origen urbano (tribu urbana) que apareció a finales de los años 70 en Estados Unidos e Inglaterra.
Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. No tienen ninguna ideología política concreta pero muchos apoyan el anarquismo, además de algunas corrientes ideológicas de izquierda.
En lo musical, las letras del punk van generalmente ligadas a estas ideologías y sus composiciones, especialmente las de sus inicios, se caracterizan por su actitud independiente y amateur. Su música es un tipo de rock, sencillo, pero contundente e ideológicamente cargado melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general de veloz composición.
Características musicales
En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida que ha pasado el tiempo, ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado.
Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para el denominado "Moshing" (en inglés), "Pogo" o "slam", en otros países. Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico.
La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos.
Origen del término 'punk'
El término inglés "punk" no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede variar, aplicándose a objetos (significando algo así como "basura") o a personas (significando vago', despreciable, o también basura, escoria).
A nivel musical, el término Punk se utilizó por primera vez en la revista del mismo nombre, creada por Legs McNeil para definir a un grupo de adolescentes que gustaban del Rock'n'roll, las mujeres y las hamburguesas. Para diferenciarlos, se utiliza el término Punk Rock boy (Roquero Punk).
Historia del underground
En Europa, después de la Segunda Guerra Mundial, la gente que sobrevivió estaba sumida en la miseria. Muchas estructuras de Londres habían sido destruidas, así que muchos huérfanos sin hogar se unieron en pequeñas pandillas y se refugiaron en las alcantarillas de Londres, dando origen a su denominación de Underground.
A finales de los años 60s, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces.
Las obras discográficas de bandas de rock a principios de los 70 llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba el rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el minimalismo.
Muchos se abanderaron bajo el mote de garage, tomando como principal influencia el sonido de guitarras impuesto por lo que en Estados Unidos se llamó invasión inglesa (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc), recrudeciendo más el sonido y con composiciones menos profesionales. Estos grupos después serían bautizadas como parte del movimiento proto-punk, ya que estas, junto con otras bandas y estilos serían quienes ya fuera con su sonido o sus ideales (la actitud de "hazlo tú mismo" comenzaban a asomarse en algunos de ellos, y Los Saicos hacían lo suyo en Perú hacia 1964) terminarían de darle forma a lo que conocemos como punk. Mientras que en los setenta, bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, o Queen -entre muchas más- llevaban al extremo sus producciones y presentaciones, subiéndose al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, New York Dolls, y los Stooges, ya en los sesenta le habían dado vuelo a un nuevo género que estallando una década después cambió la historia del rock por completo.
En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, melodías de no más de tres acordes, con composiciones sencillas, sin solos o grandes arreglos, cuyas letras tratarían temas comunes y de su vida cotidiana, y en especial su actitud anti-moda, sería la definición perfecta del naciente género punk, y una pauta a seguir para las bandas por venir.
Por su parte en Inglaterra se terminaría de crear el punk, si bien no tanto musicalmente, sí sucedería socialmente. Encabezados por los antilíderes Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra el bajo y la batería como armas y medios de expresión para gritar al mundo su repudio al orden social. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, dándole un toque característico y especial al punk británico; el cual tomaría influencias del glam rock, con sus pequeños riffs y su indumentarias; y del reggae y ska jamaiquinos, el cual es notable en especial en The Clash, considerado junto con los Sex Pistols el principal grupo británico de punk.
Así pronto Nueva York se convertiría junto con Londres en la cuna del punk, atrayendo a miles de jóvenes que hasta entonces no sentían que pudiesen encajar con un mundo que se pintaba ajeno a su sentir.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros, algunos determinados por características musicales, otros simplemente por sus letras o las ideologías que respaldaban.
En definitiva, se podría decir que, paradójicamente, la música ocupaba un segundo plano, por no decir un tercero o un cuarto. Lo cual no tenía mucho sentido, ya que en teoría se trataba de grupos "musicales".
Punk en Español
En España, ya por 1976, había empezado a tocar La Banda Trapera del Río, pioneros del punk del país. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas como Siniestro Total, Larsen y Seguridad Social (de ahí las S.S), La Polla Records, Kortatu, Cicatriz, Eskorbuto, etc. Siempre estuvo muy relacionada con el Rock Radical Vasco, y la Movida de los años 1980.
El Punk en Colombia se ve representado por bandas como I.R.A. (banda), Código Rojo y Ministerio De Vagancia.
En México el movimiento empezó por 1973 en la ciudad de Tijuana influenciado por ser ciudad fronteriza con los Estados Unidos con Solución Mortal. Tiempo después a finales de los 70´s nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y Masacre 68.
Los nuevos grupos del punk mexicano están muy influenciada por el emo como el caso de los tamaulipecos División Minúscula, los tapatíos Thermo y los chilangos Austin tv. También hay una banda más de influencias punk puras originaria de Chihuahua llamada Seis Pistos.
En Perú, la primera fue Los Saicos como banda proto-punk en 1964, luego le siguieron Leucemia en 1983, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrilla Urbana en 1994. La primer banda que tomaría el rotulo de punk seria Eutanasia. Otras bandas destacadas serían G-3 en 1986. De los 90s destacan: Héroe Inocente, PTK, 3 Al Hilo, Irreverentes, Generación Perdida y más. Para el 2000 el sonido neo punk imperaría con bandas como 6 Voltios, Diazepunk, Inyectores y más.
En Argentina la primera banda de punk rock fue Los Violadores, alrededor de 1980. A fines de los años '80 nace Attaque 77 y Flema uno de los grupos más representativos del género, junto con Bulldog y Dos Minutos. En la década de los 90´ nacen bandas tales como Cadena Perpetua, Superuva o Ruido Explicito.
En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok Banda nacida en la década de los 80 durante la dictadura, se pueden nombrar también otras como Punkora, Machuca y Los Miserables.
En Uruguay se puede citar a Los Buitres y Trotsky Vengarán (TKY VGN), cuyos vocalistas son hermanos, o La Chancha. También a La Sangre De Veronika (LSDVK), Motosierra, Graffolitas, Nada Que Hacer y Mandala. En ciudades del interior, se está volviendo al movimiento under de bandas de punk rock, como por ejemplo en Mercedes la banda Silfo, y en Melo bandas como La Viuda y Frenesí.
Venezuela vio surgir el punk local a partir de la banda Seguridad Nacional en 1979.
En Brasil se señala a Raimundos y Ratos de Porao como las agrupaciones más importantes.
Costumbres punk en 1976-1979
El Punk, en sus inicios, introdujo una serie de chocantes costumbres nuevas. Parte de ellas se fueron atemperando en los años 1980.
La automutilación con finalidad estética. Los punks perforaban sus mejillas y aletas nasales con imperdibles, lo cual provocaba dolor e infecciones.
La exhibición de símbolos "no nazis". Los punks de la primera oleada vestían copias de chaquetas de uniformes alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Se incorporaban estos adornos sin ningún sentido político junto con "Aes" anarquistas. Más tarde con la politización del Punk tan sólo se identifica con la ideología anarquista, antimilitarismo y defensor de los derechos humanos.
A la vez, una gran parte del movimiento se inclina fuertemente en la otra dirección hasta antifascismo/antirascismo. Su ropa y música tienen mucho que ver con la del otro grupo. Muchos se visten como otros "Skins," y aun comparten en parte su personalidad fuerte. No obstante, esta gente tiende exponer una ideología antidominadora -opuesta tanto a misoginia como a racismo- y a veces se identifican con el anarquismo también.
El escupir a los músicos en los conciertos. Esta costumbre se inició en los conciertos de Johnny Rotten, según el director de "La gran estafa del Rock and Roll": "Cuando Rotten por fin salió al escenario, parecía Agincourt. Salieron esas bolas de mocos por los aires que dejaron a John como si fuera Medusa."
Siouxsie enfermó de conjuntivitis, después de que un esputo le alcanzase en un ojo.
Joe Strummer sufrió de fiebre glandular después de tragar involuntariamente un esputo.
El baile pogo. Fue inventado por Sid Vicious porque este era muy pequeño y no llegaba a ver al escenario, entonces saltaba para poder ver. Este baile consiste en mover todo el cuerpo al ritmo frenético de la música, se baila dentro de un corro de personas y, debido a la violencia del baile y muchas veces a la indumentaria (como pulseras con pinchos), los golpes, empujones y heridas estaban a la orden del día.
La estética punk buscaba rehuir de todas las convenciones aceptadas, por lo que los punks adoptaron elementos tales como cortes de pelo intencionalmente mal hechos (que derivaron en las típicas crestas), teñidos capilares en colores inusuales (rojo, verde, azul), botas demasiado grandes y sin atar, collares y muñequeras de pinchos y ropa rota, pintada y con parches.
Johnny Rotten, cantante de los Sex Pistols, asegura en The Filth And The Fury: "Era la falta de dinero, la pobreza y el hambre, lo que habían convertido al punk en algo nuevo y excitante, pero ya ha llegado, la estereotipación, el unifome punk, la falta de originalidad".
La filosofía punk
Un punk frente a un grupo de policías. La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tú mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por sí mismos.
Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en el individualismo (pero defiende a su vez la idea de una sociedad colectiva de mutua ayuda), la rebeldía, buscando liberarse de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales.
Algunas personas, como muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk, (Good Charlotte, etc.), usan la estética, descartando la filosofía (poseurs), siendo categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk o el Pop punk. Estos grupos suelen provocar el rechazo de los que se consideran "auténticos punks", aunque estos afirman que la importancia del punk como identidad no radica en sí en el estilo musical, el cual puede ser diverso dentro del punk ya que enfocarse en que la problemática es el estilo musical sería ser sectarios y no enfocarse en las cosas importantes de su filosofía contracultural. A su vez, los punks que rechazan este tipo de música contraatacan debido a que esta música es claramente comercial y no cumple con los ideales punks, la única similitud que tiene es la falta de técnica en sus músicos.
Uno de los pilares de la filosofía punk es su afirmación de libertad individual y cooperación voluntaria sin autoridad alguna, hacer a un lado esto es lo que principalmente se critica de los poseurs del punk. A pesar de la superficialidad del nuevo "boom" del punk, este de alguna manera ha servido a que algunas personas se interesen en profundizar el tema y resulte también en cierta renovación del interés por el punk como alternativa cultural con su aproximación libertaria.
Subgéneros y estilos relacionados
La estructura sencilla del punk no permitió que se quedara inmóvil, pues pronto se hubiera secado. Así, las bandas, buscando hacer algo diferente o simplemente su propia evolución, fueron agregando elementos que darían paso a la creación de nuevos sonidos y nuevos estilos.
Por otra parte pronto el punk se politizaría, para bien o para mal y tomaría tendencias que también los definiría como sub-ramas del punk.
Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, pues en repetidas ocasiones la línea que divide un estilo de otro se basaba en detalles mínimos, pudiendo hoy en día bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Como en todos los casos, existe gente que no considera que existan subgéneros y clasifica todo como punk; y otros que exageran la ramificación del género creando algunas definiciones en base a pequeñeces que a la larga llevan a confusiones entre uno y otro género.
Entre estos subgéneros podemos identificar los siguientes:
Ska-Punk: Es el sonido del punk combinada con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones.
Hardcore: Versión del Punk Rock más acelerada y agresiva.
Oi!: Es la rama del punk impulsada por algunos punks y mayoritariamente, por Skinheads.
Post-Punk: Movimiento más melancólico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la tristeza en las letras y el luto por el punk encabezado por la frase "Punk is Dead". Está representado por bandas como Siouxsie and the Banshees y Joy Division.
Gothic Punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento gótico. AFI o Parálisis Permanente caben dentro de esta categoría.
Punk alternativo: Se pueden citar bandas como The Adicts.
Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el Rockabilly. Algunos grupos representativos son The Meteors y Nekromantix.
Pop punk: Se aleja de los temas habituales del punk para centrarse más en asuntos menos subversivos y más comerciales. Ejemplos de este tipo de música son Good Charlotte y Simple plan, etc. (Muchos punks rechazan este estilo ya que el punk es un movimiento anti comercial).
Neo Punk o Punk Revivial: Es la segunda oleada del punk, musicalmente más melódico y moderno que el original. Surge principalmente en EE.UU., tras la muerte de Kurt Cobain, con bandas como Green Day, Blink 182, The Offspring, Rancid y 1208. Algunos punks clasifican estos grupos en el Rock Punk.
Emo Punk: Es un punk melódico y como su nombre lo dice, es emotivo. A veces es caracterizado por el uso de gritos (no muy seguidos) y el color negro en la forma de vestir.
Bandas como Dead Whoever o Taking Back Sunday son consideradas emo.
Horror punk: Estilo del Punk que se caracteriza por una temática basada en las películas de horror, Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como Zombie, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la banda The Misfits), etc. Algunas bandas son Misfits, Creepersin, Diemonsterdie, entre otras.
Metalcore: Es la rama del punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido pero a la vez con alta armonía y diversidad de sonidos.
Indie Punk: Es una rama que se combina con el indie, muy similar al Post-Punk en estilo pero diferente en letras. Bandas como: Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs ó Austin tv son consideradas de esta rama.
IDEOLOGÍA PUNK
La ideología punk comenzó a finales de 1970 y continúa hoy en día. Esta ideología ha ido evolucionando en un sistema de pensamiento destacado y cohesionado asociado con la subcultura punk. Individualismo filosófico, anti-autoritarismo, anarquismo político, pensamiento libre, hazlo tú mismo y autogestión, tolerancia a la diferencia, horizontalismo y ética consecuente son los conceptos, entre otros, que son definidos en esta ideología. La ideología del punk mira al mundo y lo critica considerándolo profundamente corrupto y equivocado. El pensamiento punk usualmente se expresa a través de la música punk, fanzinees, y páginas web.
El resto de este artículo usará la palabra punk para referirse a esta ideología generalizada o a los individuos que adoptan esta visión general de la ideología punk. Por tanto, este artículo solamente ofrecerá una generalización de las maneras de pensar de los grupos más conscientes de identificarse a sí mismos como punkies y no es posible representar completamente la visión de todos.
Historia
El punk, desde mediados de 1970, había sido un movimiento contrastante, de rebelión y descontento. Con el paso del tiempo los jóvenes se lo juraron x los hits, y el punk se convirtió en un movimiento socio-político para la mayoría de aquellos que se identifican como punks.
Bandas como Dead Kennedys, Bad Religion, Crass, CPG, Conflict, Subhumans y muchas otras ayudaron a expandir sus pensamientos. En sus canciones, estas bandas expresan un serio descontento con todos los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. También ofrecen análisis y comunican soluciones posibles a los problemas del mundo. Este espíritu sigue activo hoy en día en la música punk aunque se ha moderado, no ha perdido adeptos.
Protesta estudiantil anti-militar
Política y oposición al autoritarismo
En el pensamiento punk, las autoridades son todas corruptas e intolerables. La policía, la religión, los gobiernos y cualquier otra institución pueden reprimir al ser humano, considerándolos peligrosos para la sociedad. La autoridad conduce siempre a la corrupción y al abuso. Las ideas sobre este tema provienen, en parte, de la ideología del anarquismo. Los casos de brutalidad policial y de discriminación institucionalizada contra los punks también son causa por esta posición sobre el autoritarismo.
Si bien en el punk ha sido inspirado por un "nihilismo" filosófico a veces no muy definido o no muy bien entendido, este mismo ha dado lugar a un desarrollo político del anarquismo, la ideología política mayormente asociada con el punk. Se muestran muy críticos con todo el orden gubernamental establecido; los punks a veces son muy activos en el intento de influenciar y transformar su entorno social y político. Cuando los punks se comprometen en el activismo político, sus demandas pueden usualmente ser descritos como progresistas. A pesar de que los punks pueden tener similitudes con la izquierda, muchos punk perciben los esfuerzos de la izquierda como inefectivos y tan falsos como los de la derecha, esa es otra de sus afinidades con el anarquismo.
ANARCOPUNK
El anarcopunk es un movimiento como lo dice el nombre punk mezclado con ideas anarquistas sus bases son la libertad e igualdad ya que rechazan cualquier jerarquía y explotación. A este movimiento se le unen otros pero siempre libertarios. Es completamente anticapitalista lo más notable del movimiento es la solidaridad que existe entre los miembros del movimiento. La principal diferencia que existe con las otras ramas del punk es el radicalismo tan libertario que existe. El anarcopunk no solo es música, es una forma de vida que busca la libertad. El anarcopunk es un movimiento musical de ideología anarquista y que surge dentro de la corriente músico-cultural del punk de la década de 1970 en Inglaterra. Una de las primeras bandas de música anarcopunk que se recuerdan son los Crass. Sus letras reivindicativas de denuncia y crítica les diferenciaron de aquellos primeros punkis que principalmente buscaban provocar con sus indumentarias, comportamientos violentos y simbologías en ocasiones contradictorias (como la esvástica).
La "A" circulada típica del estilo anarcopunk
El anarcopunk se expandió ampliamente entre la escena de música punk hasta el punto en que mucha gente ha llegado a identificar a todo el movimiento punk con las ideas anarquistas que reflejaban Crass en sus letras. Pues este subgénero encajo precisamente en la época en que países como Reino Unido y EEUU estaban sumidos en crisis sociales, y que grupos como Sex Pistols, The Clash y The Ramones aprovecharon para alimentar las letras de las canciones, en las cuales el pueblo s veía identificado, pues defendía al obrero, al gheto, al pueblo, de la represión del estado, y de la manipulación de los medios de comunicación y de la falta de libertad de expresión. Aunque a algunos de estos grupos se les critica por haber cedido sus derechos a disqueras ( atenta contra la ideología punk de atacar la manipulación mediática y lo comercial) como The Sex Pistols al firmar el contrato con la disquera Emi, lo que le trajo serios problemas al movimiento, que gracias a la rebeldía y locuras de los integrantes de la banda (Jhonny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones y Paul Cook) se canceló meses después, y a la gloria adquirida por estos en su canción estrella contra la monarquía God save The Queen, por la que consiguieron ser la banda más escuchada en todo Reino Unido aun siendo censurada por el contenido de su letra ofensiva contra la reina Isabel.
Algunas bandas que se podrían considerar anarcopunk también han mezclado tendencias musicales tales como el hardcore y el ska hasta el punto que es usual escuchar a una de estas bandas tocando cualquiera de estos estilos o mezclándolos.
El anarcopunk ha tenido multitud de expresiones en habla hispana. En España, por ejemplo, buena parte de la escena de música alternativa de la década de 1990 estaba representada por bandas de punk-rock que asumían en buena parte el ideario anarquista. Algunos de los ejemplos más representativos podemos dividirlos en dos formas de entender la música anarcopunk. Por un lado, los que fueron o son activamente militantes dentro de alguna organización anarquista como por ejemplo Sin Dios, Puagh, Kolumna Durruti o Los Muertos de Cristo. Estos grupos tratan o han tratado de evitar las distribuidoras oficiales, es decir, los circuitos comerciales de música y se han promocionado dentro del circuito de música alternativa.
Por otro lado, ha habido numerosos grupos bajo la indumentaria y el discurso anarcopunk, pero con menor compromiso político.
Muchos anarcopunks apoyan causas como los derechos animales, feminismo, el movimiento antiguerra, el movimiento antiglobalización, y muchos otros movimientos sociales. Aunque Crass defendía el pacifismo, no todos los anarcopunks lo hacen. Algunos son pacifistas, muchos apoyan la acción directa, y otros ven la acción directa y la protesta sólo como una parte del movimientos, defendiendo también la rebelión armada contra las instituciones a las que se oponen.
La ética punk del "Hazlo tú mismo"
Muchas bandas anarco-punk, especialmente a nivel local han adoptado la filosofía del "Hazlo tú mismo" ("DIY", "Do it yourself" en inglés). De hecho un eslogan anarcopunk dice "DIY not EMI" ("Hazlo tú mismo, no EMI"), en referencia a la mutlinacional discográfica que entre muchos otros estilos, ha lanzado a grupos de punk comercial.
Ante la contradicción de que editen discos de ideología anticapitalista vendiéndolos como bienes en el mercado capitalista, se responde a veces que ésa es la forma de difundir dicha ideología. Otras bandas, en cambio, participaron en una cultura del casete, grabando su música en cintas que distribuían personalmente. Una de las formas era enviar la cinta por correo al recibir una cinta virgen y un sobre con la dirección.
El movimiento anarcopunk también ha tenido su propia red de fanzines (llamados a veces punk-zines) para difundir noticias, ideas y obra gráfica de la escena. Estos fanzines también solían seguir el "Hazlo tú mismo", produciéndose con fotocopiadoras en tiradas más de cientos que de miles (con excepciones como Toxic Graffiti), y distribuyéndose a mano en los conciertos de punk.
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